ecology • digital society • data building • data flow • natural resource • climate • non-human perspective
생태학 • 디지털 사회 • 데이터 빌딩 • 데이터 흐름 •
천연 자원 • 기후 • 비-인간 시점
천연 자원 • 기후 • 비-인간 시점
ecology • digital society • data building • data flow •
natural resource • climate • non-human perspective
natural resource • climate • non-human perspective
생태학 • 디지털 사회 • 데이터 빌딩 • 데이터 흐름 •
천연 자원 • 기후 • 비-인간 시점
천연 자원 • 기후 • 비-인간 시점
ecology • digital society • data building • data flow •
natural resource • climate • non-human perspective
natural resource • climate • non-human perspective
생태학 • 디지털 사회 • 데이터 빌딩 • 데이터 흐름 • 천연 자원 •
기후 • 비-인간 시점
기후 • 비-인간 시점
ecology • digital society • data building • data flow • natural resource • climate • non-human perspective
생태학 • 디지털 사회 • 데이터 빌딩 • 데이터 흐름 • 천연 자원 • 기후 • 비-인간 시점
상륙 지점
Bas Hendrix • Barbara Cueto
Landing Points is a participatory international summit which addresses the ecological and geopolitical implications of the ever-expanding digital society. Artists; designers and thinkers delve into the ecological consequences of an immense global data-flow and reflect on the environmental impact of the techno sphere.
Deep sea data cables provide fast internet connections and reach the coast in sites called landing points, from them, the connection is further distributed through posts or pipes across the ground. At these sites, digital infrastructure becomes physical, visible, and tangible. To accommodate the exponentially growing amount of data produced by networked society, we are faced with dire dilemmas. Natural resources are limited, and how to spend them has become a global and political concern. While water used to be a prime resource and basic human right, it is increasingly put to work to support our digital selves instead of our physical bodies. And, hence, this transformation profoundly impacts on our natural resources and climate. What happens to the landscape when we reroute our natural resources to our lives online? This research agenda wishes to unveil the interdependencies between digital and physical life and critically analyse the collateral ecological whiplash.
Deep sea data cables provide fast internet connections and reach the coast in sites called landing points, from them, the connection is further distributed through posts or pipes across the ground. At these sites, digital infrastructure becomes physical, visible, and tangible. To accommodate the exponentially growing amount of data produced by networked society, we are faced with dire dilemmas. Natural resources are limited, and how to spend them has become a global and political concern. While water used to be a prime resource and basic human right, it is increasingly put to work to support our digital selves instead of our physical bodies. And, hence, this transformation profoundly impacts on our natural resources and climate. What happens to the landscape when we reroute our natural resources to our lives online? This research agenda wishes to unveil the interdependencies between digital and physical life and critically analyse the collateral ecological whiplash.
Members:
Bas Hendrix is a curator and lives and works between Amsterdam and Brussels. He is the former curator of P////AKT, in Amsterdam, and he was the artistic director of Art on Paper in Brussels. Bas is an alumnus of the Curatorial Programme at De Appel arts cenrtre. Recent projects and exhibitions include Oasis for BOZAR, Brussels Belgium in the framework of Art on Paper (2019), Shelf Life for Kunsthalle Amsterdam (2019), Blossom (2019), and Detached Involvement (2018) for Garage Rotterdam, NL, the Dutch Savannah for museum de Domijnen in Sittard, NL (2018), meetsysteem for CIAP in Hasselt, BE (2017), Hybrid Modus for Skulptur Bredelar, GER (2016), Authenticity? (2016) for Impakt, Utrecht, NL, Running Time for Marres centre for contemporary culture in Maastricht, NL (2016), and Your Time Is Not My Time for De Appel arts centre in Amsterdam, NL (2015). He has commissioned online projects for Stedelijk Museum, Kunsthalle Amsterdam, and de Appel arts centre. He is the edior of Authenticity? Observations and Artistic Strategies in the Post-Digital Age, published by Valiz (2017). Currently, he is working on forthcoming exhibitions for the Ulay Foundation (Ljubljana, Slovenia), Inter/Access (Toronto, Canada) and the publication Queer Exhibition Histories for Valiz.
Barbara Cueto is the Digital Curator of C/O Berlin, an institution dedicated to the exploration of lens-based media. She is also a PhD candidate at the University of Amsterdam, where she is researching blockchain as a tool for radical imagination and its collateral effects in the notion of value.
Her projects are at the intersection of contemporary art, new technologies and activism. She has published, convened and curated projects internationally at institutions like Singapore Art Museum, Van Abbe Museum in Eindhoven, Marres in Maastricht, Impakt Festival in Utrecht, and de Appel arts centre in Amsterdam, all in the Netherlands; MMOMA Moscow for the 6th Moscow Biennale for Young Art in Russia(RU); Asian Culture Centre in Gwangju and Museum of Modern and Contemporary Art in Seoul in South Korea (SK); La Casa Encendida in Madrid (ES); Bétonsalon in Paris;. She has also been resident at Tokyo Wondersite in Japan, Rupert in Lithuania, and Cité des Arts in Paris.
She is alumna of de Appel Curatorial Programme in Amsterdam and she holds a MA in Arts Management from the University of Maastricht (NL), and a BA in Journalism from the Complutense University of Madrid (SP). In addition, she has been awarded with Inéditos 2017, a prize for emerging curators in Spain; and numerous grants and scholarships like the Botín Foundation grant for young Curators in 2014/2015.
Her projects are at the intersection of contemporary art, new technologies and activism. She has published, convened and curated projects internationally at institutions like Singapore Art Museum, Van Abbe Museum in Eindhoven, Marres in Maastricht, Impakt Festival in Utrecht, and de Appel arts centre in Amsterdam, all in the Netherlands; MMOMA Moscow for the 6th Moscow Biennale for Young Art in Russia(RU); Asian Culture Centre in Gwangju and Museum of Modern and Contemporary Art in Seoul in South Korea (SK); La Casa Encendida in Madrid (ES); Bétonsalon in Paris;. She has also been resident at Tokyo Wondersite in Japan, Rupert in Lithuania, and Cité des Arts in Paris.
She is alumna of de Appel Curatorial Programme in Amsterdam and she holds a MA in Arts Management from the University of Maastricht (NL), and a BA in Journalism from the Complutense University of Madrid (SP). In addition, she has been awarded with Inéditos 2017, a prize for emerging curators in Spain; and numerous grants and scholarships like the Botín Foundation grant for young Curators in 2014/2015.
Unmake Lab is interested in new phenomena among humans, technology, nature, and society, and their work takes the shape of exhibitions, education, and research projects. For Landing Points, they focus on Songdo, a city located on the Korean coast near Seoul and the first one proclaimed smart city in the word. To develop this urban area, vast amounts of human and natural resources are used to maintain this apparently idyllic suburban area. However, the ecological toll is undeniable. Here, artificial intelligence meets the 'dirty' reality. Unmake Lab investigates what kind of conflict this may invoke.
Complexity is always at the core of Jasmijn Visser’s practice, especially in relation to geopolitical conflict. The Techno-political complex has radically changed our world and its perception. In order to interpret this shift, Visser explores ordering, aesthetics and narrative patterns of geopolitical cases, and proposes new forms of complexity framing. Her upcoming project Under the Weather is a video game that helps the player gain a broader understanding of climate change. In it, the player wakes up to find that the weather has been "canceled". The player must find out who canceled it and how to get it back. The game is based on Post Normal Science, a type of analysis for complex science-related issues, where facts are uncertain, values are in dispute, the stakes are high and decisions are urgent. Visser deploys this methodology to make connections between hard and soft science to enrich the climate change model.
This research group at ASCA (Amsterdam School for Cultural Analysis), comprised of academics as well as artists, investigates how “geomediation” is a useful framework for examining, critiquing, and experimenting with media. The group aims to express the material, aesthetic, political, and economic dimensions of cinema and media framed in terms of geological scales of space and time. Leveraging the recent tendency in ecological media scholarship to situate media in terms of geological materials and processes, this group examines the various and complex ways in which media are tied to flows of planetary matter and geopolitical logics.
Emilija Škarnulytė Screening event with Emilija Škarnulytė; a nomadic visual artist and filmmaker. Working between documentary and the imaginary, Škarnulytė makes films and immersive installations exploring deep time and invisible structures, from the cosmic and geologic to the ecological and political. Her blind grandmother gently touches the weathered statue of a Soviet dictator. Neutrino detectors and particular colliders measure the cosmos with otherworldly architecture. Post-human species swim through submarine tunnels above the Arctic Circle and crawl through tectonic fault lines in the Middle Eastern desert.
바스 헨드릭스 • 바바라 쿠에토
상륙 지점 (Landing Points) 은 지속해서 확대되는 디지털 사회의 생태학적, 지정학적 의미를 다루는 참여형 국제 정상 회담이다. 예술가, 디자이너와 사상가들은 거대한 글로벌 데이터 흐름의 생태학적 결과를 조사하고 테크노 영역의 환경적 영향을 반영한다.
심해 데이터 케이블은 빠른 인터넷 연결을 제공하고 상륙 지점이라고 불리는 장소에서 해안까지 도달하며, 그 연결은 지상을 가로지르는 기둥이나 파이프를 통해 널리 분산된다. 이러한 장소에서 디지털 인프라는 물리적이고 가시적인 요소가 된다. 네트워크 사회에 의해 생산되어 기하급수적으로 증가하는 데이터를 수용하는 데 있어 우리는 심각한 딜레마에 직면해 있다. 천연자원은 한정되어 있고, 그것을 어떻게 사용할 것인가는 전 세계적이고 정치적인 관심사가 되었다. 물은 주요 자원이자 기본적인 인간의 조건으로 여겨져 왔지만, 우리의 신체 대신 디지털 자아를 지원하는 데 점점 더 많이 사용되고 있다. 따라서 이러한 변화는 우리의 천연자원과 기후에 지대한 영향을 미친다. 우리가 천연자원을 디지털 삶을 위해 사용하게 된다면, 자연에는 어떤 일이 벌어질까? 본 리서치 아젠다에서 디지털적 삶과 물리적 삶 사이의 상호의존성을 밝히고 부수적인 생태학적 편타증을 비판적으로 분석하고자 한다.
심해 데이터 케이블은 빠른 인터넷 연결을 제공하고 상륙 지점이라고 불리는 장소에서 해안까지 도달하며, 그 연결은 지상을 가로지르는 기둥이나 파이프를 통해 널리 분산된다. 이러한 장소에서 디지털 인프라는 물리적이고 가시적인 요소가 된다. 네트워크 사회에 의해 생산되어 기하급수적으로 증가하는 데이터를 수용하는 데 있어 우리는 심각한 딜레마에 직면해 있다. 천연자원은 한정되어 있고, 그것을 어떻게 사용할 것인가는 전 세계적이고 정치적인 관심사가 되었다. 물은 주요 자원이자 기본적인 인간의 조건으로 여겨져 왔지만, 우리의 신체 대신 디지털 자아를 지원하는 데 점점 더 많이 사용되고 있다. 따라서 이러한 변화는 우리의 천연자원과 기후에 지대한 영향을 미친다. 우리가 천연자원을 디지털 삶을 위해 사용하게 된다면, 자연에는 어떤 일이 벌어질까? 본 리서치 아젠다에서 디지털적 삶과 물리적 삶 사이의 상호의존성을 밝히고 부수적인 생태학적 편타증을 비판적으로 분석하고자 한다.
바스 헨드릭스 • 바바라 쿠에토
상륙 지점 (Landing Points) 은 지속해서 확대되는 디지털 사회의 생태학적, 지정학적 의미를 다루는 참여형 국제 정상 회담이다. 예술가, 디자이너와 사상가들은 거대한 글로벌 데이터 흐름의 생태학적 결과를 조사하고 테크노 영역의 환경적 영향을 반영한다.
심해 데이터 케이블은 빠른 인터넷 연결을 제공하고 상륙 지점이라고 불리는 장소에서 해안까지 도달하며, 그 연결은 지상을 가로지르는 기둥이나 파이프를 통해 널리 분산된다. 이러한 장소에서 디지털 인프라는 물리적이고 가시적인 요소가 된다. 네트워크 사회에 의해 생산되어 기하급수적으로 증가하는 데이터를 수용하는 데 있어 우리는 심각한 딜레마에 직면해 있다. 천연자원은 한정되어 있고, 그것을 어떻게 사용할 것인가는 전 세계적이고 정치적인 관심사가 되었다. 물은 주요 자원이자 기본적인 인간의 조건으로 여겨져 왔지만, 우리의 신체 대신 디지털 자아를 지원하는 데 점점 더 많이 사용되고 있다. 따라서 이러한 변화는 우리의 천연자원과 기후에 지대한 영향을 미친다. 우리가 천연자원을 디지털 삶을 위해 사용하게 된다면, 자연에는 어떤 일이 벌어질까? 본 리서치 아젠다에서 디지털적 삶과 물리적 삶 사이의 상호의존성을 밝히고 부수적인 생태학적 편타증을 비판적으로 분석하고자 한다.
심해 데이터 케이블은 빠른 인터넷 연결을 제공하고 상륙 지점이라고 불리는 장소에서 해안까지 도달하며, 그 연결은 지상을 가로지르는 기둥이나 파이프를 통해 널리 분산된다. 이러한 장소에서 디지털 인프라는 물리적이고 가시적인 요소가 된다. 네트워크 사회에 의해 생산되어 기하급수적으로 증가하는 데이터를 수용하는 데 있어 우리는 심각한 딜레마에 직면해 있다. 천연자원은 한정되어 있고, 그것을 어떻게 사용할 것인가는 전 세계적이고 정치적인 관심사가 되었다. 물은 주요 자원이자 기본적인 인간의 조건으로 여겨져 왔지만, 우리의 신체 대신 디지털 자아를 지원하는 데 점점 더 많이 사용되고 있다. 따라서 이러한 변화는 우리의 천연자원과 기후에 지대한 영향을 미친다. 우리가 천연자원을 디지털 삶을 위해 사용하게 된다면, 자연에는 어떤 일이 벌어질까? 본 리서치 아젠다에서 디지털적 삶과 물리적 삶 사이의 상호의존성을 밝히고 부수적인 생태학적 편타증을 비판적으로 분석하고자 한다.
멤버:
바스 헨드릭스(Bas Hendrix)는 암스테르담과 브뤼셀을 오가며 활동하는 큐레이터이다. 헨드릭스는 전 암스테르담 P////AKT의 큐레이터와 브뤼셀의 아트 온 페이퍼(Art on Paper)의 예술 감독을 역임하였으며 드 아펠(De Appel) 예술 센터의 큐레이터 프로그램을 수료했다.
최근 프로젝트 및 전시로는 벨기에 브뤼셀에서 아트 온 페이퍼의 일환으로 진행한 보자르(BOZAR)의 ‘Oasis’(2019), 쿤스트할레 암스테르담(Kunsthalle Amsterdam)의 ‘Shelf Life’(2019), ‘Blossom’(2019), 개러지 로테르담(Garage Rotterdam)의 ‘Detached Involvement’(2018), Museum de Domijnen 의 ‘the Dutch Savannah’(2018), 벨기에 하셀트 CIAP의 ‘meetsysteem’(2017), 독일 Sculptur Bredelar의 ‘Hybrid Modus’, 위트레흐트 임팩트 페스티벌(Impakt)의 ‘Authenticity?’(2016), 마스트리히트 마레스 현대 미술관(Marres)의 ‘Running Time’(2016), 암스테르담 드 아펠 예술 센터의 ‘Your Time Is Not My Time’(2015) 등이 있다.
그는 암스테르담 시립 미술관, 쿤스트할레 암스테르담과 드 아펠 예술 센터에서 온라인 프로젝트를 추진했으며, 밸리즈(Valiz) 에서 출판한 ‘진정성? 포스트 디지털 시대의 관찰과 예술적 전략’(2017)의 편집자이다. 현재는 슬로베니아 류블라냐의 Ulay Foundation, 캐나다 토론토의 Inter/Access 에서 예정된 전시를 준비하고 있다.
최근 프로젝트 및 전시로는 벨기에 브뤼셀에서 아트 온 페이퍼의 일환으로 진행한 보자르(BOZAR)의 ‘Oasis’(2019), 쿤스트할레 암스테르담(Kunsthalle Amsterdam)의 ‘Shelf Life’(2019), ‘Blossom’(2019), 개러지 로테르담(Garage Rotterdam)의 ‘Detached Involvement’(2018), Museum de Domijnen 의 ‘the Dutch Savannah’(2018), 벨기에 하셀트 CIAP의 ‘meetsysteem’(2017), 독일 Sculptur Bredelar의 ‘Hybrid Modus’, 위트레흐트 임팩트 페스티벌(Impakt)의 ‘Authenticity?’(2016), 마스트리히트 마레스 현대 미술관(Marres)의 ‘Running Time’(2016), 암스테르담 드 아펠 예술 센터의 ‘Your Time Is Not My Time’(2015) 등이 있다.
그는 암스테르담 시립 미술관, 쿤스트할레 암스테르담과 드 아펠 예술 센터에서 온라인 프로젝트를 추진했으며, 밸리즈(Valiz) 에서 출판한 ‘진정성? 포스트 디지털 시대의 관찰과 예술적 전략’(2017)의 편집자이다. 현재는 슬로베니아 류블라냐의 Ulay Foundation, 캐나다 토론토의 Inter/Access 에서 예정된 전시를 준비하고 있다.
바바라 쿠에토(Barbara Cueto)는 렌즈 기반 미디어 탐구에 전념하는 기관인 C/O 베를린의 디지털 큐레이터이다. 현재 급진적 상상력과 가치 개념의 부수적 효과를 위한 도구로서의 블록체인을 연구하며 암스테르담 대학교에서 박사 과정을 밟고 있다.
쿠에토의 프로젝트는 현대 미술, 새로운 기술 및 행동주의가 교차하는 지점에 있다. 그녀는 싱가포르 미술관(Singapore Art Museum), 아인트호벤의 반 아베 뮤지엄(Van abbe Museum), 마스트리흐트의 마레스(Marres), 위트레흐트의 임팩트 페스티벌(Impakt), 암스테르담의 드 아펠 아트 센터(De Appel), 제6회 모스크바 젊은 예술 비엔날레(MMOMA), 광주 아시아 문화 센터 및 한국 서울 현대미술관, 마드리드의 La Casa Encendida, 파리의 베통살롱(Bétonsalon) 등에서 국제적인 프로젝트를 기획하고 큐레이팅했다. 또한 일본 도쿄의 도쿄 원더 사이트(Tokyo Wondersite), 리투아니아의 Rupert 및 파리의 Cité des Arts 의 레지던트였다.
그녀는 암스테르담의 드 아펠 큐레이터 프로그램 졸업생이며 마스트리흐트 대학교에서 예술 경영 석사 학위를, 마드리드 콤플루텐세 대학교(SP)에서 저널리즘 학사 학위를 받았다. 그녀는 또한 스페인의 젊은 큐레이터를 위한 상인 Inéditos(2017), 보틴 재단 보조금(2014-2015)과 같은 수많은 보조금 및 장학금을 수여받았다.
쿠에토의 프로젝트는 현대 미술, 새로운 기술 및 행동주의가 교차하는 지점에 있다. 그녀는 싱가포르 미술관(Singapore Art Museum), 아인트호벤의 반 아베 뮤지엄(Van abbe Museum), 마스트리흐트의 마레스(Marres), 위트레흐트의 임팩트 페스티벌(Impakt), 암스테르담의 드 아펠 아트 센터(De Appel), 제6회 모스크바 젊은 예술 비엔날레(MMOMA), 광주 아시아 문화 센터 및 한국 서울 현대미술관, 마드리드의 La Casa Encendida, 파리의 베통살롱(Bétonsalon) 등에서 국제적인 프로젝트를 기획하고 큐레이팅했다. 또한 일본 도쿄의 도쿄 원더 사이트(Tokyo Wondersite), 리투아니아의 Rupert 및 파리의 Cité des Arts 의 레지던트였다.
그녀는 암스테르담의 드 아펠 큐레이터 프로그램 졸업생이며 마스트리흐트 대학교에서 예술 경영 석사 학위를, 마드리드 콤플루텐세 대학교(SP)에서 저널리즘 학사 학위를 받았다. 그녀는 또한 스페인의 젊은 큐레이터를 위한 상인 Inéditos(2017), 보틴 재단 보조금(2014-2015)과 같은 수많은 보조금 및 장학금을 수여받았다.
언메이크 랩은 인간, 기술, 자연, 사회의 새로운 현상에 관심이 있으며, 이들의 작업은 전시, 교육, 연구 프로젝트 등 다양한 형태를 보인다. 상륙지점을 위해 이들은 서울에서 가까운 한국 해안에 위치한 도시이자 세계 최초로 스마트 시티로 선언된 도시인 송도에 초점을 맞추고 있다. 이 지역을 개발하고 유지하기 위해, 엄청난 양의 인적 자원과 천연자원이 사용된다. 그러나 생태계의 파괴는 피해갈 수 없다. 여기서 인공지능은 '더러운' 현실을 만난다. 언메이크 랩은 이것이 어떤 갈등을 불러일으킬 수 있는지 조사한다.
야스마인 피서르의 실천에 있어 (특히, 지정학적 갈등과 관련하여) 핵심은 ‘복잡성’이다. 테크노-정치 복합체는 우리의 세계와 인식을 근본적으로 변화시켰다. 이러한 변화를 해석하기 위해, 피서는 지정학적 사례의 순서, 미학 및 서술 패턴을 탐구하고 새로운 형태의 복잡성 프레임을 제안한다. 그녀의 프로젝트 Under the Weather는 플레이어(참여자)가 기후 변화에 대한 더 넓은 이해를 얻도록 돕는 비디오 게임이다. 그 안에서 플레이어는 날씨가 "취소된 것 (cancelled)" 을 발견하며 깨어난다. 플레이어는 누가 취소했는지, 그리고 어떻게 되찾을 수 있는지 알아내야 한다. 이 게임은 복잡한 과학 관련 이슈에 대한 분석의 일종인 'Post Normal Science'에 기반을 두고 있으며, 사실이 불확실하고, 가치가 논쟁 중이며, 위험이 높고, 결정이 시급한 곳이다. 피서는 기후 변화의 모델을 풍부하게 하기 위해 이 방법론을 적용하여 자연 과학과 사회 과학을 연결한다.
학자들과 예술가들로 구성된 ASCA(Amsterdam School for Cultural Analysis)의 이 연구 단체는 "geomediation(지질학적 매개)"가 미디어를 조사하고 비평하고 실험하는데 어떻게 유용한지 살펴본다. 이 단체는 공간과 시간의 지질학적 규모 측면에서 영화와 미디어의 물질적, 미적, 정치적, 경제적 차원을 표현하는 것을 목표로 한다. 생태 미디어 학계의 최근 경향을 활용하여 지질학적 물질과 과정의 관점에서 미디어를 배치하며, 미디어가 행성 물질의 흐름과 지정학적 논리에 연결되는 다양하고 복잡한 방식을 조사한다.
노마드 시각 예술가이자 영화제작자 에밀리아 스카눌리테와 함께하는 스크리닝 이벤트; 스카눌리테는 다큐멘터리와 상상의 사이에서 작업하며, 우주와 지질학에서 생태학과 정치학에 이르기까지 깊은 시간과 보이지 않는 구조를 탐구하는 영화와 몰입형 설치물을 제작한다. 눈이 먼 그녀의 할머니는 낡은 소련 독재자 동상을 부드럽게 만진다. 중성미자 검출기와 특정 충돌기는 우주와 다른 세계의 구조를 측정한다. 탈인류 종들은 북극권 위의 해저 터널을 헤엄치고 중동 사막의 지각 단층선을 기어 지나간다.
멤버:
바스 헨드릭스(Bas Hendrix)는 암스테르담과 브뤼셀을 오가며 활동하는 큐레이터이다. 헨드릭스는 전 암스테르담 P////AKT의 큐레이터와 브뤼셀의 아트 온 페이퍼(Art on Paper)의 예술 감독을 역임하였으며 드 아펠(De Appel) 예술 센터의 큐레이터 프로그램을 수료했다.
최근 프로젝트 및 전시로는 벨기에 브뤼셀에서 아트 온 페이퍼의 일환으로 진행한 보자르(BOZAR)의 ‘Oasis’(2019), 쿤스트할레 암스테르담(Kunsthalle Amsterdam)의 ‘Shelf Life’(2019), ‘Blossom’(2019), 개러지 로테르담(Garage Rotterdam)의 ‘Detached Involvement’(2018), Museum de Domijnen 의 ‘the Dutch Savannah’(2018), 벨기에 하셀트 CIAP의 ‘meetsysteem’(2017), 독일 Sculptur Bredelar의 ‘Hybrid Modus’, 위트레흐트 임팩트 페스티벌(Impakt)의 ‘Authenticity?’(2016), 마스트리히트 마레스 현대 미술관(Marres)의 ‘Running Time’(2016), 암스테르담 드 아펠 예술 센터의 ‘Your Time Is Not My Time’(2015) 등이 있다.
그는 암스테르담 시립 미술관, 쿤스트할레 암스테르담과 드 아펠 예술 센터에서 온라인 프로젝트를 추진했으며, 밸리즈(Valiz) 에서 출판한 ‘진정성? 포스트 디지털 시대의 관찰과 예술적 전략’(2017)의 편집자이다. 현재는 슬로베니아 류블라냐의 Ulay Foundation, 캐나다 토론토의 Inter/Access 에서 예정된 전시를 준비하고 있다.
최근 프로젝트 및 전시로는 벨기에 브뤼셀에서 아트 온 페이퍼의 일환으로 진행한 보자르(BOZAR)의 ‘Oasis’(2019), 쿤스트할레 암스테르담(Kunsthalle Amsterdam)의 ‘Shelf Life’(2019), ‘Blossom’(2019), 개러지 로테르담(Garage Rotterdam)의 ‘Detached Involvement’(2018), Museum de Domijnen 의 ‘the Dutch Savannah’(2018), 벨기에 하셀트 CIAP의 ‘meetsysteem’(2017), 독일 Sculptur Bredelar의 ‘Hybrid Modus’, 위트레흐트 임팩트 페스티벌(Impakt)의 ‘Authenticity?’(2016), 마스트리히트 마레스 현대 미술관(Marres)의 ‘Running Time’(2016), 암스테르담 드 아펠 예술 센터의 ‘Your Time Is Not My Time’(2015) 등이 있다.
그는 암스테르담 시립 미술관, 쿤스트할레 암스테르담과 드 아펠 예술 센터에서 온라인 프로젝트를 추진했으며, 밸리즈(Valiz) 에서 출판한 ‘진정성? 포스트 디지털 시대의 관찰과 예술적 전략’(2017)의 편집자이다. 현재는 슬로베니아 류블라냐의 Ulay Foundation, 캐나다 토론토의 Inter/Access 에서 예정된 전시를 준비하고 있다.
바바라 쿠에토(Barbara Cueto)는 렌즈 기반 미디어 탐구에 전념하는 기관인 C/O 베를린의 디지털 큐레이터이다. 현재 급진적 상상력과 가치 개념의 부수적 효과를 위한 도구로서의 블록체인을 연구하며 암스테르담 대학교에서 박사 과정을 밟고 있다.
쿠에토의 프로젝트는 현대 미술, 새로운 기술 및 행동주의가 교차하는 지점에 있다. 그녀는 싱가포르 미술관(Singapore Art Museum), 아인트호벤의 반 아베 뮤지엄(Van abbe Museum), 마스트리흐트의 마레스(Marres), 위트레흐트의 임팩트 페스티벌(Impakt), 암스테르담의 드 아펠 아트 센터(De Appel), 제6회 모스크바 젊은 예술 비엔날레(MMOMA), 광주 아시아 문화 센터 및 한국 서울 현대미술관, 마드리드의 La Casa Encendida, 파리의 베통살롱(Bétonsalon) 등에서 국제적인 프로젝트를 기획하고 큐레이팅했다. 또한 일본 도쿄의 도쿄 원더 사이트(Tokyo Wondersite), 리투아니아의 Rupert 및 파리의 Cité des Arts 의 레지던트였다.
그녀는 암스테르담의 드 아펠 큐레이터 프로그램 졸업생이며 마스트리흐트 대학교에서 예술 경영 석사 학위를, 마드리드 콤플루텐세 대학교(SP)에서 저널리즘 학사 학위를 받았다. 그녀는 또한 스페인의 젊은 큐레이터를 위한 상인 Inéditos(2017), 보틴 재단 보조금(2014-2015)과 같은 수많은 보조금 및 장학금을 수여받았다.
쿠에토의 프로젝트는 현대 미술, 새로운 기술 및 행동주의가 교차하는 지점에 있다. 그녀는 싱가포르 미술관(Singapore Art Museum), 아인트호벤의 반 아베 뮤지엄(Van abbe Museum), 마스트리흐트의 마레스(Marres), 위트레흐트의 임팩트 페스티벌(Impakt), 암스테르담의 드 아펠 아트 센터(De Appel), 제6회 모스크바 젊은 예술 비엔날레(MMOMA), 광주 아시아 문화 센터 및 한국 서울 현대미술관, 마드리드의 La Casa Encendida, 파리의 베통살롱(Bétonsalon) 등에서 국제적인 프로젝트를 기획하고 큐레이팅했다. 또한 일본 도쿄의 도쿄 원더 사이트(Tokyo Wondersite), 리투아니아의 Rupert 및 파리의 Cité des Arts 의 레지던트였다.
그녀는 암스테르담의 드 아펠 큐레이터 프로그램 졸업생이며 마스트리흐트 대학교에서 예술 경영 석사 학위를, 마드리드 콤플루텐세 대학교(SP)에서 저널리즘 학사 학위를 받았다. 그녀는 또한 스페인의 젊은 큐레이터를 위한 상인 Inéditos(2017), 보틴 재단 보조금(2014-2015)과 같은 수많은 보조금 및 장학금을 수여받았다.
언메이크 랩은 인간, 기술, 자연, 사회의 새로운 현상에 관심이 있으며, 이들의 작업은 전시, 교육, 연구 프로젝트 등 다양한 형태를 보인다. 상륙지점을 위해 이들은 서울에서 가까운 한국 해안에 위치한 도시이자 세계 최초로 스마트 시티로 선언된 도시인 송도에 초점을 맞추고 있다. 이 지역을 개발하고 유지하기 위해, 엄청난 양의 인적 자원과 천연자원이 사용된다. 그러나 생태계의 파괴는 피해갈 수 없다. 여기서 인공지능은 '더러운' 현실을 만난다. 언메이크 랩은 이것이 어떤 갈등을 불러일으킬 수 있는지 조사한다.
야스마인 피서르의 실천에 있어 (특히, 지정학적 갈등과 관련하여) 핵심은 ‘복잡성’이다. 테크노-정치 복합체는 우리의 세계와 인식을 근본적으로 변화시켰다. 이러한 변화를 해석하기 위해, 피서는 지정학적 사례의 순서, 미학 및 서술 패턴을 탐구하고 새로운 형태의 복잡성 프레임을 제안한다. 그녀의 프로젝트 Under the Weather는 플레이어(참여자)가 기후 변화에 대한 더 넓은 이해를 얻도록 돕는 비디오 게임이다. 그 안에서 플레이어는 날씨가 "취소된 것 (cancelled)" 을 발견하며 깨어난다. 플레이어는 누가 취소했는지, 그리고 어떻게 되찾을 수 있는지 알아내야 한다. 이 게임은 복잡한 과학 관련 이슈에 대한 분석의 일종인 'Post Normal Science'에 기반을 두고 있으며, 사실이 불확실하고, 가치가 논쟁 중이며, 위험이 높고, 결정이 시급한 곳이다. 피서는 기후 변화의 모델을 풍부하게 하기 위해 이 방법론을 적용하여 자연 과학과 사회 과학을 연결한다.
학자들과 예술가들로 구성된 ASCA(Amsterdam School for Cultural Analysis)의 이 연구 단체는 "geomediation(지질학적 매개)"가 미디어를 조사하고 비평하고 실험하는데 어떻게 유용한지 살펴본다. 이 단체는 공간과 시간의 지질학적 규모 측면에서 영화와 미디어의 물질적, 미적, 정치적, 경제적 차원을 표현하는 것을 목표로 한다. 생태 미디어 학계의 최근 경향을 활용하여 지질학적 물질과 과정의 관점에서 미디어를 배치하며, 미디어가 행성 물질의 흐름과 지정학적 논리에 연결되는 다양하고 복잡한 방식을 조사한다.
노마드 시각 예술가이자 영화제작자 에밀리아 스카눌리테와 함께하는 스크리닝 이벤트; 스카눌리테는 다큐멘터리와 상상의 사이에서 작업하며, 우주와 지질학에서 생태학과 정치학에 이르기까지 깊은 시간과 보이지 않는 구조를 탐구하는 영화와 몰입형 설치물을 제작한다. 눈이 먼 그녀의 할머니는 낡은 소련 독재자 동상을 부드럽게 만진다. 중성미자 검출기와 특정 충돌기는 우주와 다른 세계의 구조를 측정한다. 탈인류 종들은 북극권 위의 해저 터널을 헤엄치고 중동 사막의 지각 단층선을 기어 지나간다.
issue 2
Landing Points by Barbara Cueto & Bas Hendrix • Building Buildings for Data by Bas Hendrix • Utopian Extraction by Unmake Lab • A Global Climate Event by Jasmijn Visser • Follow the Tin by Patricia Pisters (Geomediations Research Group) • Follow the Mercury by Patricia Pisters (Geomediations Research Group) • Mermaid Physics: The Myths of Emilija Škarnulytė, Text by Andrew Berardini
상륙 지점 by 바바라 쿠에토 & 바스 헨드릭스 •데이터센터 건물 짓기 by 바스 헨드릭스 • 유토피아적 추출 by 언메이크랩 • 전지구적 기후사건 by 야스민 피서르 • 주석을 따라서 by 패트리샤 피스터스 (지오메디에이션 리서치그룹) • 수은을 따라서 by 패트리샤 피스터스 (지오메이에이션 리서치그룹) • 인어 물리학: 에밀리아 스카눌리테의 신화 by 앤드류 베라르디니
