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social movements • fluidity • resistance •
resilience • water • care
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아시아 • 아카이브 • 동맹 • 판데믹 • 사회적 운동 • 유동성 •
저항 • 회복력 • 물 • 돌봄
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유동성 • 저항 • 회복력 • 물 • 돌봄
유동성 • 저항 • 회복력 • 물 • 돌봄
Now water can flow or it can crash, my friend: Fluid archives of active discontents from East Asia and beyond
친구여, 이제 물은 흐르거나
충돌할 수 있다:
동아시아와 그 너머의 능동적
불만족에 대한 유동적 기록들
충돌할 수 있다:
동아시아와 그 너머의 능동적
불만족에 대한 유동적 기록들
친구여, 이제 물은
흐르거나
충돌할 수 있다:
동아시아와 그 너머의 능동적 불만족에 대한 유동적 기록들
흐르거나
충돌할 수 있다:
동아시아와 그 너머의 능동적 불만족에 대한 유동적 기록들
• Jiyoung Kim •
The program ‘Now water can flow or it can crash, my friend: Fluid archives of active discontents from East Asia and beyond’ consists of a series of online/offline roundtable discussions, interactive workshops, screenings and lectures to explore notions of art, archive, and activism in the context of East Asia and beyond.
How to live life in a time of intense insecurity? A pandemic time, with a climate crisis looming and with populism, systematic racism worldwide on the rise?
What can we learn from art practices and recent social movements hailing from East Asia to imagine a more sustainable future from our own situated context? The title of this program, taken from Hong Kong American martial artist Bruce Lee’s philosophy, reminds us that resilience and care come from fluidity, flexibility, and tenacity. In a turbulent time, we need even more so friends close and afar to make alliances for a journey in building a better world.
Together with artists, collectives, activists, and scholars, the series digs into the question: what role do cultural practitioners play in social movements in East Asia? How do they transgress nation-based boundaries and join the flows with others? How can we archive actions that are always in flux, and so often, on the
verge of destruction, disappearance, and alteration by the ruling powers? What symbolic and material techniques do artists mobilise to address ethics of resilience? And how can such artistic practices be restored so that we can learn from them?
We invite audience to explore the various forms and creative potentials of resistance, remembrance; of fluidity, porosity, non-oppositionality, and care. Through this program, we advocate for a better world where we attend to our interconnectedness, where we float freely yet at the same time hold each other firmly, like water—formless and shapeless, maybe, but also more resilient.
*Now water can flow or it can crash, my friend (2021) series is a collaborative project of Framer Framed and ASCA/University of Amsterdam.
How to live life in a time of intense insecurity? A pandemic time, with a climate crisis looming and with populism, systematic racism worldwide on the rise?
What can we learn from art practices and recent social movements hailing from East Asia to imagine a more sustainable future from our own situated context? The title of this program, taken from Hong Kong American martial artist Bruce Lee’s philosophy, reminds us that resilience and care come from fluidity, flexibility, and tenacity. In a turbulent time, we need even more so friends close and afar to make alliances for a journey in building a better world.
Together with artists, collectives, activists, and scholars, the series digs into the question: what role do cultural practitioners play in social movements in East Asia? How do they transgress nation-based boundaries and join the flows with others? How can we archive actions that are always in flux, and so often, on the
verge of destruction, disappearance, and alteration by the ruling powers? What symbolic and material techniques do artists mobilise to address ethics of resilience? And how can such artistic practices be restored so that we can learn from them?
We invite audience to explore the various forms and creative potentials of resistance, remembrance; of fluidity, porosity, non-oppositionality, and care. Through this program, we advocate for a better world where we attend to our interconnectedness, where we float freely yet at the same time hold each other firmly, like water—formless and shapeless, maybe, but also more resilient.
*Now water can flow or it can crash, my friend (2021) series is a collaborative project of Framer Framed and ASCA/University of Amsterdam.
Members:
Yvette Lok Yee Wong is a PhD Student at the University of Amsterdam. She received her MPhil from the Department of Humanities and Creative Writing at Hong Kong Baptist University in 2017. Her PhD project builds on her Master’s project to investigate wenyi qingnian in Hong Kong, Taiwan and mainland China. Next to her academic work, she is a pop lyricist, writer and cultural worker in Hong Kong herself. She has published pop lyrics since 2014. Her writings are published on Ming Pao, Zihua, City Magazine and Hong Kong Literature House.
Jiyoung Kim works at Framer Framed in public programs and research. She completed her BA in Creative Writing and International Politics in Seoul, South Korea and holds a master’s degree in Art, Literature and Society at the Maastricht University. Her MA dissertation analyses the politics of the cultural memory-making process in South Korean feminism, with a specific focus on ongoing attempts of young visual artists since 2015. Since Jiyoung started working at Framer Framed as an intern in 2020, she has produced public programs focusing on artistic activism, such as Prevention is Better than Hate series and Gacha Abortion Pills.
She is currently part of the Action Research team and continuing her research on feminism, identity politics and pop-culture in the East Asian political context. She is interested in developing a new methodology of research by creating cross-national, interdisciplinary conversations between Europe and Asia.
She is currently part of the Action Research team and continuing her research on feminism, identity politics and pop-culture in the East Asian political context. She is interested in developing a new methodology of research by creating cross-national, interdisciplinary conversations between Europe and Asia.
Zoénie Liwen DENG is an art writer, researcher, poet, curator, and translator. She obtained her PhD degree from the Amsterdam School for Cultural Analysis (ACSA), University of Amsterdam. Being part of the European Research Council (ERC) funded research project, her PhD project focused on non- oppositional criticality of socially engaged art in contemporary China. She was the Secondary grantee of The Robert H. N. Ho Family Foundation Greater China Research Grant 2019-2020 in Asian Art Archive, and she conducted a project about self-organisation of cultural practitioners in Southern China, in relation to practices in southeast Asia. Her research and artistic interests cover social practices, feminism, the decolonial, otherwise ways of living together, and non-western epistemologies and cosmologies. She is a contributor
to Leap and Artforum China.
to Leap and Artforum China.
Emily Shin-Jie Lee holds a BA in anthropology from National Taiwan University. She is currently enrolled in the Research Master Art Studies program at the University of Amsterdam (2019-2021). Her research interest lies in decolonial practices in the field of art and anthropology. Her thesis project investigates the dynamic relationships of contemporary artists in residence programs in ethnographic and world culture museums.
Before coming to the Netherlands, she worked at galerie nichido (2016-2019), a Japanese gallery specialised in modern and contemporary art in Asia. She helped to set up the gallery branch in Taipei, and produced exhibitions together with curators and artists. She is one of the founding members of Lightbox (2017-), a public photo library and center for contemporary photography in Taipei, where she was previously involved in public programming. She is co-founder of Hide & Seek Audiovisual Art (2017-), a multidisciplinary collective focusing on cultural mediation in Taipei.
Since May 2020, she joined Framer Framed and facilitated several public programs and cross-institutional projects. She is currently developing a publication with William de Kooning Akademie, a partnering exhibition with the Amsterdam Museum, and a series of public events focusing on art and activism with a focus on East Asia in collaboration with University of Amsterdam.
Before coming to the Netherlands, she worked at galerie nichido (2016-2019), a Japanese gallery specialised in modern and contemporary art in Asia. She helped to set up the gallery branch in Taipei, and produced exhibitions together with curators and artists. She is one of the founding members of Lightbox (2017-), a public photo library and center for contemporary photography in Taipei, where she was previously involved in public programming. She is co-founder of Hide & Seek Audiovisual Art (2017-), a multidisciplinary collective focusing on cultural mediation in Taipei.
Since May 2020, she joined Framer Framed and facilitated several public programs and cross-institutional projects. She is currently developing a publication with William de Kooning Akademie, a partnering exhibition with the Amsterdam Museum, and a series of public events focusing on art and activism with a focus on East Asia in collaboration with University of Amsterdam.
• 김지영 •
‘친구여, 이제 물은 흐르거나 충돌할 수 있다: 동아시아와 그 너머의 능동적 불만족에 대한 유동적 기록들’은 일련의 온라인/오프라인 원탁 토론, 대화형 워크숍, 스크리닝 및 강의로 구성되어 동아시아와 그 너머의 맥락에서 예술, 아카이브 및 행동주의의 개념을 탐구한다.
극심한 불안의 시기에 우리는 어떻게 살아야 할까? 기후 위기가 다가오고 포퓰리즘이 만연하며 전 세계적으로 조직적인 인종차별이 증가하고 있는 전염병 시대에, 우리가 처한 상황에서 더욱 지속 가능한 미래를 상상하기 위해 동아시아의 예술적 실천과 사회운동으로부터 무엇을 배워야 할까?
홍콩계 미국인 무술가 브루스 리(Bruce Lee)의 철학에서 따온 이 프로그램의 제목은 탄력성과 배려가 유동성, 유연성, 끈기로부터 나온다는 것을 일깨운다. 격동의 시기, 더 나은 세상을 만드는 여정을 위해 우리는 가깝거나 또는 멀리 있는 친구들과 연대해야 한다.
예술가, 집단, 활동가, 학자들과 함께한 이 시리즈는, 문화 실천가들이 동아시아의 사회 운동에서 어떤 역할을 하는지에 대한 질문을 파고든다. 그들은 어떻게 국가 기반의 경계를 넘어 다른 사람들과 함께 더 큰 흐름에 합류하는가? 또한 끊임없이 변화하며, 지배 세력에 의해 파괴, 소멸, 변경될 위기에 처한 움직임들을 어떠한 방식으로 기록하는가? 복원력의 윤리를 이야기하는 예술가들은 어떤 상징적이고 물질적인 기술들을 동원하고 있는가? 그리고 어떻게 하면 그러한 예술적 관행들이 복원되어 우리가 그것들을 통해 배울 수 있는 것일까?
우리는 청중들을 초대하여 그들이 저항, 기억, 유동성, 다공성, 비적대성과 돌봄의 창조적 잠재력을 탐구할 수 있도록 하고자 한다. 이 프로그램을 통해 우리는 상호연결성에 관심을 기울이는 더 나은 세상을 지지한다 – 그것은 우리가 물처럼 자유롭게 떠다니면서도 서로를 단단하게 붙잡는, 형태나 모양은 없지만 더욱 탄력적인 세상을 의미한다.
* '친구여, 이제 물은 흐르거나 충돌할 수 있다' 는 프레이머 프레임드(Framer Framed)와 암스테르담 대학교 문화 연구 학부(ASCA)가 협업한 프로젝트이다.
극심한 불안의 시기에 우리는 어떻게 살아야 할까? 기후 위기가 다가오고 포퓰리즘이 만연하며 전 세계적으로 조직적인 인종차별이 증가하고 있는 전염병 시대에, 우리가 처한 상황에서 더욱 지속 가능한 미래를 상상하기 위해 동아시아의 예술적 실천과 사회운동으로부터 무엇을 배워야 할까?
홍콩계 미국인 무술가 브루스 리(Bruce Lee)의 철학에서 따온 이 프로그램의 제목은 탄력성과 배려가 유동성, 유연성, 끈기로부터 나온다는 것을 일깨운다. 격동의 시기, 더 나은 세상을 만드는 여정을 위해 우리는 가깝거나 또는 멀리 있는 친구들과 연대해야 한다.
예술가, 집단, 활동가, 학자들과 함께한 이 시리즈는, 문화 실천가들이 동아시아의 사회 운동에서 어떤 역할을 하는지에 대한 질문을 파고든다. 그들은 어떻게 국가 기반의 경계를 넘어 다른 사람들과 함께 더 큰 흐름에 합류하는가? 또한 끊임없이 변화하며, 지배 세력에 의해 파괴, 소멸, 변경될 위기에 처한 움직임들을 어떠한 방식으로 기록하는가? 복원력의 윤리를 이야기하는 예술가들은 어떤 상징적이고 물질적인 기술들을 동원하고 있는가? 그리고 어떻게 하면 그러한 예술적 관행들이 복원되어 우리가 그것들을 통해 배울 수 있는 것일까?
우리는 청중들을 초대하여 그들이 저항, 기억, 유동성, 다공성, 비적대성과 돌봄의 창조적 잠재력을 탐구할 수 있도록 하고자 한다. 이 프로그램을 통해 우리는 상호연결성에 관심을 기울이는 더 나은 세상을 지지한다 – 그것은 우리가 물처럼 자유롭게 떠다니면서도 서로를 단단하게 붙잡는, 형태나 모양은 없지만 더욱 탄력적인 세상을 의미한다.
* '친구여, 이제 물은 흐르거나 충돌할 수 있다' 는 프레이머 프레임드(Framer Framed)와 암스테르담 대학교 문화 연구 학부(ASCA)가 협업한 프로젝트이다.
멤버:
이벳 록 이 웡(Yvette Lok Yee Wong)은 2017년 홍콩 침례 대학 인문 및 문예창작과에서 홍콩, 대만 및 중국에서 wenyi qingnian(문예 청년)을 조사한 연구로 석사학위를 받고 암스테르담 대학교 박사 과정으로 후속 연구 중에 있다. 그녀는 학업 외에도 홍콩에서 대중음악 작사가, 작가, 문화 활동가로 활동하고 있다. 2014년부터 팝 가사를 발표했고, 글은 Ming Pao, Zihua, City Magazine 및 Hong Kong Literature House에 실렸다.
김지영은 프레이머 프레임드 Framer Framed 의 공공 프로그램과 연구 분야에서 근무하고 있다. 마스트리흐트 대학교에서 한국 페미니즘의 문화 기억 생성 과정의 정치를 분석한 연구로 석사학위를 받았으며, 2020년, 프레이머 프레임드에서 인턴으로 일하기 시작한 이후 ‘Prevention is Better than Hate)’ 시리즈, ‘Gacha Abortion Pills’ 등 행동주의 예술에 초점을 맞춘 공공 프로그램을 기획했다.
그녀는 현재 페미니즘, 정체성 정치 및 동아시아 정치 맥락에서 대중문화에 대한 연구를 이어가고 있으며 유럽과 아시아 사이에 국가 간, 학제 간 대화를 만들어 새로운 연구 방법론을 개발하는 데 초점을 맞추고 있다.
그녀는 현재 페미니즘, 정체성 정치 및 동아시아 정치 맥락에서 대중문화에 대한 연구를 이어가고 있으며 유럽과 아시아 사이에 국가 간, 학제 간 대화를 만들어 새로운 연구 방법론을 개발하는 데 초점을 맞추고 있다.
조에니 리웬 뎅(Zoenie Liwen Deng)은 저술가, 연구, 시인, 큐레이터이자 번역가이다. 그녀는 암스테르담 대학교의 ASCA(Amsterdam School for Cultural Analysis)에서 박사 학위를 취득했다. 뎅은 ERC(European Research Council)에서 지원하는 연구 프로젝트이자 박사 학위 프로젝트에서 현대 중국의 사회참여적 예술에 대한 비-반대적 비판에 초점을 맞췄다.
그녀는 아시아 아트 아카이브(Asian Art Archive)의 2019-2020 Robert H. N. Ho Family Foundation Greater China Research Grant 의 수여자이며 동남아시아와 중국 남부의 문화적 실천가들의 자율적 조직 활동을 연결한 프로젝트를 수행했다. 그녀의 연구 및 예술적 관심은 사회적 관행, 페미니즘, 탈식민지, 함께 사는 방식, 비 서구적 인식론 및 우주론을 포함한다. 그녀는 리프(Leap) 및 아트포럼 차이나(Art forum China)의 기고가이다.
그녀는 아시아 아트 아카이브(Asian Art Archive)의 2019-2020 Robert H. N. Ho Family Foundation Greater China Research Grant 의 수여자이며 동남아시아와 중국 남부의 문화적 실천가들의 자율적 조직 활동을 연결한 프로젝트를 수행했다. 그녀의 연구 및 예술적 관심은 사회적 관행, 페미니즘, 탈식민지, 함께 사는 방식, 비 서구적 인식론 및 우주론을 포함한다. 그녀는 리프(Leap) 및 아트포럼 차이나(Art forum China)의 기고가이다.
에밀리 신지에 리(Emily Shin-Jie Lee)는 국립타이완 대학교에서 인류학을 전공했다. 예술과 인류학 분야의 탈식민지 관행에 관심을 두며, 민족지 및 세계 문화 박물관의 레지던스 프로그램에서 현대 예술가의 역동적인 관계를 연구한다.
네덜란드에 오기 전에 리는 아시아 근현대 미술을 전문으로 하는 일본 갤러리인 갤러리 니시도 galerie nichido (2016-2019)에서 근무했다. 또한 타이페이의 공공 사진 라이브러리이자 현대 사진 센터인 Lightbox(2017-)의 창립 멤버이자 타이페이의 문화 매개에 중점을 둔 다 학문 집단인 Hide & Seek Audiovisual Art(2017-)의 공동 설립자이다.
그녀는 2020년 5월부터 Framer Framed에 합류하여 여러 공공 프로그램과 기관 간 프로젝트를 진행했다. 그녀는 현재 암스테르담 박물관, 윌리엄 드쿠닝 아카데미William de Kooning Akademie와 함께 출판물을 개발하고 있으며, 암스테르담 대학교와 공동으로 동아시아에 중점을 둔 예술과 행동주의에 초점을 맞춘 일련의 프로그램을 진행하고 있다.
네덜란드에 오기 전에 리는 아시아 근현대 미술을 전문으로 하는 일본 갤러리인 갤러리 니시도 galerie nichido (2016-2019)에서 근무했다. 또한 타이페이의 공공 사진 라이브러리이자 현대 사진 센터인 Lightbox(2017-)의 창립 멤버이자 타이페이의 문화 매개에 중점을 둔 다 학문 집단인 Hide & Seek Audiovisual Art(2017-)의 공동 설립자이다.
그녀는 2020년 5월부터 Framer Framed에 합류하여 여러 공공 프로그램과 기관 간 프로젝트를 진행했다. 그녀는 현재 암스테르담 박물관, 윌리엄 드쿠닝 아카데미William de Kooning Akademie와 함께 출판물을 개발하고 있으며, 암스테르담 대학교와 공동으로 동아시아에 중점을 둔 예술과 행동주의에 초점을 맞춘 일련의 프로그램을 진행하고 있다.
• 김지영 •
‘친구여, 이제 물은 흐르거나 충돌할 수 있다: 동아시아와 그 너머의 능동적 불만족에 대한 유동적 기록들’은 일련의 온라인/오프라인 원탁 토론, 대화형 워크숍, 스크리닝 및 강의로 구성되어 동아시아와 그 너머의 맥락에서 예술, 아카이브 및 행동주의의 개념을 탐구한다.
극심한 불안의 시기에 우리는 어떻게 살아야 할까? 기후 위기가 다가오고 포퓰리즘이 만연하며 전 세계적으로 조직적인 인종차별이 증가하고 있는 전염병 시대에, 우리가 처한 상황에서 더욱 지속 가능한 미래를 상상하기 위해 동아시아의 예술적 실천과 사회운동으로부터 무엇을 배워야 할까?
홍콩계 미국인 무술가 브루스 리(Bruce Lee)의 철학에서 따온 이 프로그램의 제목은 탄력성과 배려가 유동성, 유연성, 끈기로부터 나온다는 것을 일깨운다. 격동의 시기, 더 나은 세상을 만드는 여정을 위해 우리는 가깝거나 또는 멀리 있는 친구들과 연대해야 한다.
예술가, 집단, 활동가, 학자들과 함께한 이 시리즈는, 문화 실천가들이 동아시아의 사회 운동에서 어떤 역할을 하는지에 대한 질문을 파고든다. 그들은 어떻게 국가 기반의 경계를 넘어 다른 사람들과 함께 더 큰 흐름에 합류하는가? 또한 끊임없이 변화하며, 지배 세력에 의해 파괴, 소멸, 변경될 위기에 처한 움직임들을 어떠한 방식으로 기록하는가? 복원력의 윤리를 이야기하는 예술가들은 어떤 상징적이고 물질적인 기술들을 동원하고 있는가? 그리고 어떻게 하면 그러한 예술적 관행들이 복원되어 우리가 그것들을 통해 배울 수 있는 것일까?
우리는 청중들을 초대하여 그들이 저항, 기억, 유동성, 다공성, 비적대성과 돌봄의 창조적 잠재력을 탐구할 수 있도록 하고자 한다. 이 프로그램을 통해 우리는 상호연결성에 관심을 기울이는 더 나은 세상을 지지한다 – 그것은 우리가 물처럼 자유롭게 떠다니면서도 서로를 단단하게 붙잡는, 형태나 모양은 없지만 더욱 탄력적인 세상을 의미한다.
* '친구여, 이제 물은 흐르거나 충돌할 수 있다' 는 프레이머 프레임드(Framer Framed)와 암스테르담 대학교 문화 연구 학부(ASCA)가 협업한 프로젝트이다.
극심한 불안의 시기에 우리는 어떻게 살아야 할까? 기후 위기가 다가오고 포퓰리즘이 만연하며 전 세계적으로 조직적인 인종차별이 증가하고 있는 전염병 시대에, 우리가 처한 상황에서 더욱 지속 가능한 미래를 상상하기 위해 동아시아의 예술적 실천과 사회운동으로부터 무엇을 배워야 할까?
홍콩계 미국인 무술가 브루스 리(Bruce Lee)의 철학에서 따온 이 프로그램의 제목은 탄력성과 배려가 유동성, 유연성, 끈기로부터 나온다는 것을 일깨운다. 격동의 시기, 더 나은 세상을 만드는 여정을 위해 우리는 가깝거나 또는 멀리 있는 친구들과 연대해야 한다.
예술가, 집단, 활동가, 학자들과 함께한 이 시리즈는, 문화 실천가들이 동아시아의 사회 운동에서 어떤 역할을 하는지에 대한 질문을 파고든다. 그들은 어떻게 국가 기반의 경계를 넘어 다른 사람들과 함께 더 큰 흐름에 합류하는가? 또한 끊임없이 변화하며, 지배 세력에 의해 파괴, 소멸, 변경될 위기에 처한 움직임들을 어떠한 방식으로 기록하는가? 복원력의 윤리를 이야기하는 예술가들은 어떤 상징적이고 물질적인 기술들을 동원하고 있는가? 그리고 어떻게 하면 그러한 예술적 관행들이 복원되어 우리가 그것들을 통해 배울 수 있는 것일까?
우리는 청중들을 초대하여 그들이 저항, 기억, 유동성, 다공성, 비적대성과 돌봄의 창조적 잠재력을 탐구할 수 있도록 하고자 한다. 이 프로그램을 통해 우리는 상호연결성에 관심을 기울이는 더 나은 세상을 지지한다 – 그것은 우리가 물처럼 자유롭게 떠다니면서도 서로를 단단하게 붙잡는, 형태나 모양은 없지만 더욱 탄력적인 세상을 의미한다.
* '친구여, 이제 물은 흐르거나 충돌할 수 있다' 는 프레이머 프레임드(Framer Framed)와 암스테르담 대학교 문화 연구 학부(ASCA)가 협업한 프로젝트이다.
멤버:
이벳 록 이 웡(Yvette Lok Yee Wong)은 2017년 홍콩 침례 대학 인문 및 문예창작과에서 홍콩, 대만 및 중국에서 wenyi qingnian(문예 청년)을 조사한 연구로 석사학위를 받고 암스테르담 대학교 박사 과정으로 후속 연구 중에 있다. 그녀는 학업 외에도 홍콩에서 대중음악 작사가, 작가, 문화 활동가로 활동하고 있다. 2014년부터 팝 가사를 발표했고, 글은 Ming Pao, Zihua, City Magazine 및 Hong Kong Literature House에 실렸다.
김지영은 프레이머 프레임드 Framer Framed 의 공공 프로그램과 연구 분야에서 근무하고 있다. 마스트리흐트 대학교에서 한국 페미니즘의 문화 기억 생성 과정의 정치를 분석한 연구로 석사학위를 받았으며, 2020년, 프레이머 프레임드에서 인턴으로 일하기 시작한 이후 ‘Prevention is Better than Hate)’ 시리즈, ‘Gacha Abortion Pills’ 등 행동주의 예술에 초점을 맞춘 공공 프로그램을 기획했다.
그녀는 현재 페미니즘, 정체성 정치 및 동아시아 정치 맥락에서 대중문화에 대한 연구를 이어가고 있으며 유럽과 아시아 사이에 국가 간, 학제 간 대화를 만들어 새로운 연구 방법론을 개발하는 데 초점을 맞추고 있다.
그녀는 현재 페미니즘, 정체성 정치 및 동아시아 정치 맥락에서 대중문화에 대한 연구를 이어가고 있으며 유럽과 아시아 사이에 국가 간, 학제 간 대화를 만들어 새로운 연구 방법론을 개발하는 데 초점을 맞추고 있다.
조에니 리웬 뎅(Zoenie Liwen Deng)은 저술가, 연구, 시인, 큐레이터이자 번역가이다. 그녀는 암스테르담 대학교의 ASCA(Amsterdam School for Cultural Analysis)에서 박사 학위를 취득했다. 뎅은 ERC(European Research Council)에서 지원하는 연구 프로젝트이자 박사 학위 프로젝트에서 현대 중국의 사회참여적 예술에 대한 비-반대적 비판에 초점을 맞췄다.
그녀는 아시아 아트 아카이브(Asian Art Archive)의 2019-2020 Robert H. N. Ho Family Foundation Greater China Research Grant 의 수여자이며 동남아시아와 중국 남부의 문화적 실천가들의 자율적 조직 활동을 연결한 프로젝트를 수행했다. 그녀의 연구 및 예술적 관심은 사회적 관행, 페미니즘, 탈식민지, 함께 사는 방식, 비 서구적 인식론 및 우주론을 포함한다. 그녀는 리프(Leap) 및 아트포럼 차이나(Art forum China)의 기고가이다.
그녀는 아시아 아트 아카이브(Asian Art Archive)의 2019-2020 Robert H. N. Ho Family Foundation Greater China Research Grant 의 수여자이며 동남아시아와 중국 남부의 문화적 실천가들의 자율적 조직 활동을 연결한 프로젝트를 수행했다. 그녀의 연구 및 예술적 관심은 사회적 관행, 페미니즘, 탈식민지, 함께 사는 방식, 비 서구적 인식론 및 우주론을 포함한다. 그녀는 리프(Leap) 및 아트포럼 차이나(Art forum China)의 기고가이다.
에밀리 신지에 리(Emily Shin-Jie Lee)는 국립타이완 대학교에서 인류학을 전공했다. 예술과 인류학 분야의 탈식민지 관행에 관심을 두며, 민족지 및 세계 문화 박물관의 레지던스 프로그램에서 현대 예술가의 역동적인 관계를 연구한다.
네덜란드에 오기 전에 리는 아시아 근현대 미술을 전문으로 하는 일본 갤러리인 갤러리 니시도 galerie nichido (2016-2019)에서 근무했다. 또한 타이페이의 공공 사진 라이브러리이자 현대 사진 센터인 Lightbox(2017-)의 창립 멤버이자 타이페이의 문화 매개에 중점을 둔 다 학문 집단인 Hide & Seek Audiovisual Art(2017-)의 공동 설립자이다.
그녀는 2020년 5월부터 Framer Framed에 합류하여 여러 공공 프로그램과 기관 간 프로젝트를 진행했다. 그녀는 현재 암스테르담 박물관, 윌리엄 드쿠닝 아카데미William de Kooning Akademie와 함께 출판물을 개발하고 있으며, 암스테르담 대학교와 공동으로 동아시아에 중점을 둔 예술과 행동주의에 초점을 맞춘 일련의 프로그램을 진행하고 있다.
네덜란드에 오기 전에 리는 아시아 근현대 미술을 전문으로 하는 일본 갤러리인 갤러리 니시도 galerie nichido (2016-2019)에서 근무했다. 또한 타이페이의 공공 사진 라이브러리이자 현대 사진 센터인 Lightbox(2017-)의 창립 멤버이자 타이페이의 문화 매개에 중점을 둔 다 학문 집단인 Hide & Seek Audiovisual Art(2017-)의 공동 설립자이다.
그녀는 2020년 5월부터 Framer Framed에 합류하여 여러 공공 프로그램과 기관 간 프로젝트를 진행했다. 그녀는 현재 암스테르담 박물관, 윌리엄 드쿠닝 아카데미William de Kooning Akademie와 함께 출판물을 개발하고 있으며, 암스테르담 대학교와 공동으로 동아시아에 중점을 둔 예술과 행동주의에 초점을 맞춘 일련의 프로그램을 진행하고 있다.
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